著名作家苗勇：恒心与坚守铸就《剑煮红颜》

　　由团结出版社出版的《剑煮红颜》，作者赵剑锋用诗意化的语言为65名中国古代女性画像，匠心独运，形象逼真。全书共七个章节，文字优美，个性彰显，刻画到位……感受最深的是以下几个方面：
　　——女性的美与力量。女人是绵延社会的母体，也是人类永恒的话题，女性美是孕育、滋养、宽容、涵蓄、扶助和挚爱的美，是阴柔的至美，是土地盼望丰收果实时的慈爱、滋养、柔润。
　　《剑煮红颜》里，不仅有四大美人、秦淮八艳，也有公主皇后和神话传说中的女性，皆是历史津津乐道之人，在历史的当口，或停留翻飞，或高蹈升华，或以慈悲美化社会人心，或以忍耐化解暴戾之气，或以灵慧增加人间色彩，或以和平创造大众福祉，成为历史的回响。
　　诗人以独特的视角和深邃的思考，探讨了女性在社会中的地位和价值，并通过细腻的笔触，描绘了女性的慈悲、忍耐、智慧和和平。
　　——作者的恒心与坚守。
　　读《剑煮红颜》，对古人所造“恒”字有了更深透的理解。一“忄”，一“亘”，喻示在心中亘古不变。诗人、作家、纪录片导演赵剑锋从2005年开始酝酿，2023年结集出版，历时18年，用后记中的话：“写作时间跨度之长，常常令自己生厌。断断续续，写写停停，就像一匹散落草原的瘦马，不慌不忙，吃饱了走两步，饿了又啃几口，不争朝夕，也不争春秋，只享受这片草原带来的惬意与快感”。
　　我深知这是诗人的肺腑之言，也同感他写书之艰难。正如著名诗人熊焱所说，“这本书的难度在于是一种‘受限的写作’，需要收集资料和考证典籍，且不能颠覆历史人物和神话故事约定俗成的美学价值”。
　　苏联诺贝尔文学奖获得者鲍里斯·帕斯捷尔纳克曾说，“一个作家的伟大与题材本身无关，只和题材能触动作者的程度有关”。一定程度上作者的情感和温度决定作品的高度。诗是作者的真情流露。
　　人生少则几年多则几十年，甚至上百年，一生经历多少事？写什么？怎样写？至少需要掌握了解每个人物的所处时代背景、生平事迹，每个人物要刻画得栩栩如生，仅对人物了解还不够，还得“吃透”。这样才能对人物的言行生情，甚至感动。其工作量我只能用一句四川人常说的“妈吔！这不累死人啊！”。怎一个漫长的过程，非要有《荀子、劝学》中“锲而不舍”的精神。
　　诗人在新书分享会上讲过一个故事：2006年遇到刚从大学毕业来单位实习的曾瑞虹同学，在听说了诗人的创作计划，主动承接收集相关资料的繁琐任务，直至她去了新单位，仍在按写作框架添置背景资料。如今瑞虹的孩子快上中学了，诗人怀中这个的“孩子”才即将临盆”。
　　故事虽小，却充分体现作者的毅力、意志力、专注力，真可谓“时间砥砺信仰，岁月印刻初心”。
　　《剑煮红颜》是为数不多的我能读完的散文诗集，除了对好友的认同，诗人以执着和坚守，游刃有余地表达对各个人物的喜爱和思考，使读者身临其境，也使我读之欲罢不能。
　　“精华在笔端，咫尺匠心难”（唐代张祐），人物形象个性化，描写刻画入微，是靠时间、耐心和专注“堆”出来的。诗人在对人物生平事迹“烂熟于心”的基础上，突出特色、尊重历史评价，个性化的刻画升华。
　　与成都深度相关的卓文君和薛涛，诗人花费了最多时间与精力。诗人结合在成都生活30多年的经历，翻阅了大量典籍资料，甚至相关影视作品，深入了解其人生轨迹和经典事迹。据诗人介绍，虽在10多年前完成了卓文君与薛涛的创作，又在成书前进行二次打磨，“最初的创作个体情绪化比较浓，十几年后再看，有些犀利、主观的情绪已经平复下去，再把现在的认知融入进来，结合了历史的综合因素，也更注重情绪的控制和表达”。写卓文君时，剑锋抓住她与司马相如的相对关系，一首《私奔给夜色看》再现了两人之间跌宕而细腻的感情”；写薛涛时，聚焦浣花溪和薛涛笺这两样更能引起读者共鸣的风物：“万里桥边女校书，在寂静的倾听里放声大哭……“干旱的大唐，源于一滴水的思考，这滴水照映着锦江边的夜空。”
　　——行文的独到与匠心。
　　唐代王土源《孟浩然集序》：“文不按古，匠心独运”。《剑煮红颜》之所以受读，就是作者匠心独具，方成精品。
　　一则是散淡随意中有章有法。
　　记叙、抒情、评论、批判，人生的一个切片，结合人物的一生的综合写作，历史的一个截面，将相关人物糅杂在一起的全面铺陈……看似东突西撞的文字，实则按照时间顺序的脉络，进行人物站位，历史当下未来结合，时间空间交错，勾勒出来一幅诗意书写的女性世界和文化图景。
　　采用公文写作手法写秦良玉，每部分一个总结式标题；写樊梨花不思不想不结合写，不写人而写“点将台”“火焰山”“鸣沙山”；写嫦娥记广寒宫，曰：《月中记》……
　　虽然书中个个都是了不起的“人物”，或“闭月羞花”“雁落鱼沉”，或“惊天动地”“彪炳史册”，诗人却既能沉得进去，以平视的姿态，平静细腻的笔调，描写人物日常的悲喜、人生功过；又能跳得出来，在描述视揉进自己的观点和评价。这是此书的最大特色，也是其核心密码。
　　“荷叶田田，荷花翩翩”，是“何仙姑”还是“荷仙姑”这都不重要，总之《持荷》的人已飞身入天；董小宛，“她爱才子，但才子是有毒的花，开在悬崖的风景，只有断脖式的仰望”。千金公主“男人是一道药引，千金公主用过，武后继续服用，药入三寸肌肤”；方春公主“眼前的一滴清泪，才是今夜唯一的亲人”……
　　这些历史中的圣人神人高人，也是诗人眼里可爱可怜的普通人。
　　二则是行云流水的诗性品格。
　　《剑煮红颜》以其诗情、诗意、诗象、诗味、诗境的有机组合，形成了充满诗性的艺术形态。作者以自身的诗情画意，点燃了其笔下一个个独居光亮的人物的身上的火焰，表达时间因果和人物关系，世间印象和现实真实；以机趣、意境、哲理之美，引发读者联想补充，获得创造性的阅读欣赏体验，产生思想上的共鸣和启发。
　　岭南“圣母”冼夫人，“她历经梁、陈、隋三朝十帝，始终秉持唯用一好心，护国佑民，成为岭南人民的主心骨”；穆桂英“穆柯寨的寨子不大，刚好装下半个宋朝。穆桂英的本事不大，刚好救下整个宋朝。穆柯寨的山，心里装着一个缤纷的世界。穆柯寨的水，身披万丈阳光。穆柯寨的花草树木，各有各的活法”；第一位女性军事统帅妇好“风往北吹……，风往南吹……，风不停的吹……”；赵姬“望一眼蓬勃的初恋……，望一眼八百里洞庭……望一眼手中的国家”……
　　三则是灵动优美的语言。
　　诗人独到的思诗之语，对人物精妙的解构，建立起自己的语言世界——融于浓厚的抒情之中的，富含哲理与情趣的智性诗歌的语言，使读者感知汉语声韵之美、图案与线条之美的同时，感受视觉与灵魂的撞击。
　　骊山老姥“骊山有两处法门，一个是进山的路，一个是下山的道。进进出出的，只不过是人间往来的风；王聪儿“莲花失去水分，宛如凝结干涸的血脉”，“帝王好博戏，博的是闲情逸致的独趣。迟昭平博戏，博的是老百姓的一条活路”……
　　书中出现的古诗词，与现代散文诗形成互文呼应，展现作者相当深厚的文言功底。女娲娘娘是大地之母，创世之神，诗人一句话概括：创造：给世界一个满意的眼神。文成公主为藏汉友好做出巨大贡献，作者只用一个字“桥”，深刻地表达了创作意图。
　　诗人对诗歌天生的“拿捏感”，自如地调兵遣将、排列组合，将真实的历史内化于心，外化于行，形成充满个人认知的文字书写。“鹊桥崔嵬河宛转，织女牵牛夜相见”，牛郎织女的思念“仿佛是一枚邮戳，幽幽墨香，烙下阵阵相思，奔赴未知的征途”。醉打金枝的升平公主“贵为金枝的人，正如蝴蝶为花打开的伞，即使有风雨的经过也会收藏一片馥郁的馨香”。还有人们熟悉知祝英台《双飞或羽化成蝶》“蝴蝶是我，命里双飞的不是我；翅膀是我，卷起风暴的不是我”，鸳鸯蝴蝶只是梦一场；又如白娘子“娘子姓白，也可以不姓白，她的姓氏是随机的，不问青红皂白”等等。
　　再则是对散文诗文本写作的再探索。
　　在《剑煮红颜》中，诗人将历史人物‘翻译’成诗意化、文学化的现代语言，来重新表达和描述这些女性形象；在张力上自由发挥的长句子，意境上的画龙点睛，诗一样的短句，在《剑煮红颜》书里彼此呼应，联动着诗人的奇思异想。
　　在创作“九件寒衣”时，歌剧的意境、民歌的调式、有比修辞的介入，构成了大开大阖的想象空间；在《刀锋与琴弦》中，一句“荔枝正在赶路”生动夺目，将人带入“一骑红尘妃子笑”的古诗意境与历史场景；而“刀锋”与“琴弦”的刚与柔，既是贵妃经历盛宠、承受灾祸的两面性呈现文本美学的映照，也是诗人兼具了锋利与缠绵、叙事与哲理的文风的个性书写。
　　作者的后期作品，厚重、内敛、理趣，集中使用数字小标题，短中见长，长中见短。《烽火台积攒的笑声》分了7节，以极其微观的视角来还原宏大而悠长的历史画面，将叙述与情绪巧妙融合。
　　《剑煮红颜》无疑是一部作者用心灵淬炼的非常完美的作品，作者通过散文诗形式描绘一幅幅由远古奔征而来的绝世画面，应证着他全身心着力抒写的“红颜世界”，达到了形神具一的完美契合，合成了一道美而且足的风景。
　　每一个在世间活出自己独特一生的女人都是有独特韵味的美人，每一个视女人为世间独特风景线的男人也真正的男人；岁月从不败美人，岁月也垂爱真心爱女人的男人。（作者为中国作协会员，四川省总工会党组成员，副主席）