1958年,宋庆龄先生在上海建立了中国第一家专业儿童剧场——中国福利会儿童艺术剧场。至1996年,为配合上海市政重大工程,剧场停业。2012年,中共上海市委、市政府决定,将上海世博会上汽通用馆改建为上海儿童艺术剧场,并于2013年6月1日正式对外运营。从此,这座因建筑局部外形神似鲸鱼而被孩子们昵称为“大鲸鱼剧场”的地方,吸引了众多家庭,成为目前中国最大的专业儿童剧场。
据了解,开业至今,剧场共推出主办演出超过2400场,全国巡演304场,艺术教育活动750场,租场活动548场,与全球25个国家超过1200位艺术家紧密合作,累计接待现场观众超160万人次,线上直播135期覆盖818万受众,已成为业内最优秀的儿童艺术剧场之一。
上海儿童艺术剧场
寓教于演,让孩子与家长在戏剧中共同成长
坚持所有演出都由剧场100%主办,在全国范围内只有国家大剧院等少数剧场可以做到,大部分全国一线场馆主办项目占比仅约30-40%。上海儿童艺术剧场则保持着所有演出100%由剧场主办的“完美纪录”。上海儿童艺术剧场总经理沈莉表示,坚持优质内容的输出是上海儿童剧场对自身的要求,也是对观众的承诺。
沈莉介绍,自剧场开业以来,持续引进海外优质内容,其中90%以上均为其在中国的首秀。据了解,剧场引进的《老虎来喝下午茶》、《米罗的星空》、《达芬奇的翅膀》等海外节目受到孩子与家长的一致好评。除了专门为儿童创作的剧目外,剧场也在各大综合型的国内外艺术节上发掘精彩的内容,融入儿童视角进行再度策划与打磨,以适应国内亲子家庭的观演需求,例如英国BBC纪录片视听交响音乐会、加拿大新马戏《幻影超人》等。
“0-100岁都是我们的观众!”沈莉表示,自2016年起,剧场推出了中华传统戏曲文化普及项目《宝贝,来看戏!》。每年每季度上演,先后向观众们普及介绍了京剧、昆剧、沪剧、川剧、评弹、豫剧等16个剧种,根据3-10岁青少年儿童的观演习惯和喜好,打破戏曲传统的表演方式,选取最精华的唱段,分段式演绎给孩子欣赏,并配合主持人的互动介绍,将表演与互动结合,让每一个剧种的特色在表演和互动中一一呈现,寓教于乐。
“我们发现,许多家庭在观看演出时,家长与孩子之间呈现出一种‘共同成长’的关系。”沈莉表示,大部分家庭中,家长在剧场所扮演的角色已不再是“陪伴者”,而成为“参与者”,以成人的视角获得更丰富的戏剧体验。
一对一沉浸式演出,让更多特殊儿童家庭走进剧场
“平等与尊重、启发与创造、爱与关怀“是上海儿童艺术剧场所强调的重要理念。《儿童权利公约》第三十一条写道:“儿童享有文化与艺术的权利”。为了这一愿景,上海儿童艺术剧场始终坚持举办公益演出。作为国内首家为特殊儿童及其家庭提供沉浸式戏剧体验的剧场,上海儿童艺术剧场开创“海星之愿”项目,借由沉浸式戏剧对特殊儿童进行一对一演出。“这样的演出,每场只有六组特殊儿童家庭观众参与。”沈莉介绍,通过引进剧目、工作坊及剧目本地化制作,直接对特殊儿童进行艺术启发。同时,剧场通过组织相关领域人士对沉浸式演出进行专业观摩,开展大师班、培训为志愿者、家长、特教老师等提供具有实践意义的方法和理念,为孩子们在生活、就学、社会融合等多方面提供支持。
沈莉认为,如自闭症等特殊儿童,虽然在外在上有别于普通儿童,但其内在的认知力、创造力与对艺术的感知力是与正常儿童相同的。据悉,“海星之愿”项目开展至今,剧场始终通过无障碍的环境、促进疗愈的戏剧体验与艺术启发,让更多的特殊儿童家庭走进剧场,同时将理念应用到亲子之间的有效互动中,提高亲子互动质量。
在“海星之愿”的影响下,目前已有越来越多的特殊儿童家庭开始观看常规演出。“通过这样的艺术形式和理念,我们一直在倡导以平等的眼光去对待和关爱特殊儿童群体,也帮助特殊儿童更好地融入社会,最终打造一个充满‘爱、鼓励、包容、平等’的社会环境。”沈莉表示。
沉浸式戏剧演出
化困境为机遇,开拓线上平台,让戏剧走进千家万户
受疫情影响以及防疫要求下的“隔座”观剧,上海儿童艺术剧场已鲜有“全场满座”之景。在上座率不容乐观的情况下,仅有32名工作人员的剧场团队,不断对演出内容、演出形式及演出空间进行创新,克服疫情“海啸”带来的重重困难,仍旧保持稳步上升的运营态势。
今年,剧场再受“疫情重创”,于3月至6月停业。沈莉表示,刚开始停业时,团队一度陷入困境,“但我们积极将危机转换为新机遇,推出了“小鲸鱼来啦”线上艺术互动体验项目,通过89期线上互动及直播节目,将演出与艺教互动活动送进千家万户。”据了解,3-6月期间,线上节目受众超576万人次,剧场视频号的关注人数增加了300%。
7月15日,剧场大门再次开启,上海儿童艺术剧场精心策划“翻滚一夏”暑期系列项目,用34场演出及7场艺术体验活动迎接观众。
“下半年剧场依旧为大家带来多元的节目内容,”沈莉希望,大鲸鱼不只是剧场,而成为孩子们“寓教于演”的一站式美育空间。
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