“丹青铸魂 ·书画赋能 ”艺术名家侯耀清

丹青敷彩歌盛世，翰墨流霞颂华章。书画艺术作为中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，承载着深厚的民族精神与时代印记。在新时代文化繁荣发展的浪潮中，著名艺术家侯耀清老师在艺术领域深耕多年的创作者。他以笔墨为媒，在方寸之间勾勒出时代风貌。其作品不仅展现了深厚的艺术功底，更传递出对传统文化的坚守。此次，我们将走近侯耀清老师，探寻其艺术之路，感受笔墨间的时代脉动与艺术魅力。

侯跃清(又名侯耀清),湖南省溆浦县人,国家一级美朮师,湖南省美协会员。自幼喜好书画艺术,在学校读书期间一直担任学 校美朮方面的相关工作,为以后工作中的业余书画创作打下了一定的基础。退休以后有了较充裕的时间,参加了湖南省老干部(老年)书画家协会,湘西自治州老年书画家协会,曾担任副会长兼副秘书长职务, 目前是该协会艺术顾问。作品以人物、花鸟画为主, 尤以画梅擅长,受王成喜大师影响,长期心摹手追终于有了一定的成就,作品多次参加省内外书画展,受到好评并被单位和个人收藏。

墨韵梅香,诗意纵横

——侯耀清画作赏析

侯耀清的作品,尤其是他笔下的梅花,在当代画坛独树一帜,散发着别样的艺术魅力。

立意:高洁情志的诗意表达

侯耀清画梅,意在笔先,每一幅都蕴含着对梅花精神的深刻理解与崇高敬意。梅花于传统文化中象征着坚韧、高洁与不屈,他以梅为载体,将自身对这些品质的向往与追求倾注于笔墨之间。其作品不只是对梅花外在形态的描绘,更是借梅抒情,传达出在喧嚣尘世中坚守内心纯净、不随波逐流的高远志向。观赏他的画,如品一首蕴含人生哲思的诗篇,让人在感受自然美的同时,也能引发对生命意义和价值的思考。

构图:虚实相生的灵动布局在构图上

侯耀清深谙虚实相生之道。他笔下的画面常以简洁为妙,巧妙地留出大片空白,这些空白并非一无所有,而是“此处无声胜有声”的虚境,似是茫茫天地间的无尽空间,又仿佛是澄澈的心境写照。在这虚境之中,梅花枝干以苍劲有力之姿斜逸而出,或三两枝横亘画面,或一枝独秀直冲云霄, 布局看似随意却又经过精心安排,疏密得当,错落有致。这种虚实结合的构图方式,不仅赋予画面灵动的节奏感,也为观者的想象力提供了广阔的驰骋空间,使之能够在欣赏画作时,于心中构建出属于自己的诗意天地。

笔墨:刚柔并济的韵味展现

侯耀清的笔墨技法堪称一绝。其用笔,中锋、侧锋灵活转换,线条如行云流水般自然流畅,又不失力度与韧性。画梅干时,运笔顿挫有力,墨色浓淡相宜,将梅干的苍老、斑驳质感表现得淋漓尽致,彰显出生命历经岁月沧桑后的坚韧。

而在描绘梅花花瓣时,用笔细腻轻柔,以淡墨轻点,再用浓墨勾勒花蕊, 使梅花娇艳欲滴的姿态跃然纸上,展现出柔美之态。这种刚柔并济的笔墨运用,使画面既有阳刚之气的磅礴,又有阴柔之美的婉约,将梅花的神韵与风骨完美融合,营造出独特的艺术韵味 。

侯耀清的画作,无论是立意、构图还是笔墨,都展现出极高的艺术水准。他以梅为媒,通过精湛的技艺,为观者带来一场视觉与心灵的双重盛宴,让梅花的精神在艺术的世界里永恒绽放。